Oswaldo Guayasamín tiene una colección de pinturas llamada ‘En la Edad de la Ira’ y dentro de ella la serie más importante es ‘Las Manos’ y es aquí donde se ubica ‘Lasmanos de la protesta’ la cual es de vital importancia porque resume la actitud del ser humano frente a la injusticia en el mundo. En la serie se retrata al que tiene todo, esto es, ‘Manos insaciablesy a los que no tienen nada ‘Manos del mendigo’; luego de pasar por lasmanos de la oración, del miedo, etc., a la sociedad marginada, lo único que le queda es la protesta y acá aparece la obra en cuestión.
De modo que, se está hablando de expresionismo latinoamericano, este pintor y muralista ecuatoriano ha logrado plasmar con los rasgos marcantes de caras indígenas, sumidos en multifacéticas expresiones sentimentales. Para hablar de ‘Las manos de la protesta’ hay que hacer referencia a toda la serie porque son obras marcadas por una constante protesta y denuncia de carácter social y política a favor de los derechos humanos, sobre todo de los derechos de los pueblos autóctonos andinos de donde Guayasamín provenía.
Esta obra humanista, se calificada entonces expresionista, porque pretende reflejar el dolor y la miseria que aún soportan gran parte de los pueblos indígenas americanos, sumergidos en la discriminación de sus propios conciudadanos de otros orígenes raciales.
Esta obra es el resultado del pensamiento de toda una vida, el mensaje que él grita en sus pinturas, está dedicado a la sensibilidad por los seres más desprotegidos de la sociedad ecuatoriana. Su percepción es triste, porque él solo ve el caos de los seres que sufren, de niños con frío, de razas que se enfrentan y culturas que se pierden, su mundo contemporáneo le preocupa de principio a fin y por eso sus pinceladas tienen sentido social.
Competencia en comunicación lingüística. La trabajamos mediante la lectura de los textos literarios y de la Iglesia.
Competencias sociales y cívicas. Las desarrollamos mediante la capacidad de observar las necesidades humanas y sus reacciones, la imposibilidad de poder superar algunas situaciones y cómo se puede en muchas ocasiones actuar para dar una solución correcta y responsable o la entrega generosa y ejemplar de personas excepcionales ejemplares.
Nombre: El niño enfermo. Autor: Arturo Michelena. Técnica: óleo sobre tela. Dimensiones: 80,4 x 85 cm. Año: 1886.
Nacionalidad: Venezolana
La obra muestra una escena íntima familiar en una habitación iluminada con la luz natural que se cuela a través de la cortina semiabierta de una ventana cerrada ubicada en el lado derecho del recuadro. A primera vista parecen estar en época invernal por la gruesa vestimenta que exhiben las figuras.
En primer plano, hacia el centro, se encuentra un niño postrado en un lecho bajo un gran almohadón blanco con la mirada posada sobre la madre; el rostro pálido denota el malestar físico. Su frente, cubierta con una tela blanca, permite inferir que presenta un cuadro febril; además, está arropado con mullidas cobijas de donde sobresalen sus dedos de la mano derecha. La luz recae sobre él, en tanto el resto de la habitación luce bañado por las sombras.
A la izquierda se halla la madre, una mujer joven sentada en la cama con el cabello oscuro recogido, vestida con un traje negro de mangas completas y falda larga de donde sobresale el pie izquierdo. Con una mano apoyada sobre esa pierna, observa con semblante de preocupación al médico, un hombre anciano con barba blanca poblada que se encuentra ubicado de pie sobre un tapete a la derecha de la cama. Este viste con un traje de chaqueta marrón oscuro que le llega a las rodillas, tiene un pañuelo blanco en el bolsillo izquierdo, porta espejuelos, un anillo en su mano izquierda, así como un pequeño objeto (no definido) en la mano derecha. Parece estar dando alguna explicación a la mujer.
En el borde derecho de la tela figura una niña que bien puede ser hermana del niño, delante de la ventana, de traje negro a la rodilla y con el pulgar derecho sobrepuesto a los labios en actitud temerosa y de desconcierto. Detrás de la cama, apoyado al borde superior con las manos entrelazadas, se muestra en la oscuridad al padre del niño, un hombre joven, de traje y bigotes que observa atentamente al doctor. En un saliente de la pared izquierda y en el borde derecho de la cama que se encuentra pegada a la pared se observan unas pequeñas figuras que parecen ser juguetes de tela. Igualmente en esa pared se muestran adheridas sin mayores detalles lo que parecen ser algunas ilustraciones. Delante de la niña se presenta una parte de una mesa que sostiene una taza, un plato y una botella que probablemente contenga algún medicamento. Finalmente, abajo y a la derecha aparece la firma del artista: ARTURO MICHELENA / PARIS 1886.
"El pintor del rostro de Jesús" Nathan Greene
Artista de nacionalidad Americana, Cristiano Adventista.
Nathan Greene es el Pintor de este cuadro:
Este cuadro lo hemos visto publicado en Facebook, WhatsApp, Instagram o Twitter, es decir en las redes sociales, en la primera oleada de la pandemia del Coronavirus, allá por marzo-abril del 2020. Con el se ha homenajeado y se ha querido dar las gracias al personal sanitario que han luchado por combatir esta enfermedad y que han antepuesto a sus pacientes antes que a si mismos. Dándolo todo por sus enfermos.
El cuadro representa una habitación de Hospital donde una enfermera está curando a un enfermo y otro sanitario está comprobando las constantes vitales del enfermo, aparece la figura de Jesús, vestido al uso de su época, apoyando la labor de esa sanitaria.
ACTIVIDADES ORALES:
Contemplamos los dos cuadros y comparamos semejanzas y diferencias. Y extraemos unas conclusiones que nos ayuden a entender el tiempo actual en el que vivimos. Expresamos nuestras emociones ante ambas situaciones y como nos sentimos.
Deja que Dios te lleve a casa
“En 1938 un
músico de jazz, negro, Tommy Dorsey vivía en un frío y pequeño departamento en
Chicago. Su esposa estaba embarazada de nueve meses, iban a ser padres por
primera vez. Nevaba, Tommy tenía una invitación para tocar en St. Louis, no
podía rechazarla, pese a los ruegos de su esposa, necesitaba el dinero. Le
prometió a su esposa que volvería al día siguiente. Tomó el tren y partió. Tras
la actuación, recibió un telegrama en que le informaban del nacimiento de su
hijo… pero que su esposa había muerto en el parto. El comenzó a llorar y dijo
“Señor, ¿por qué? ¿Dónde estaba tu rostro cuando te necesitaba?” Al volver a su
barrio, las noticias empeoraron, el niño había fallecido. Y Tommy sufrió una
depresión inconsolable de varios meses. Entonces, un día, se sentó al piano y
comenzó a componer tanto la letra y música de esta canción: "Precioso Señor, toma mi mano". Tommy vio
más allá de la oscuridad, más allá de la luna y de las estrellas. Vio el rostro
de Dios que brillaba hacia él con gran amor y encontró nuevo valor, nuevo
sentido, nueva esperanza.
CURIOSIDADES DE LA CANCIÓN:
Era la canción favorita de Martin
Luther King Jr. , ya menudo invitaba a la cantante de
gospel Mahalia Jackson a cantarla en manifestaciones de
derechos civiles para inspirar a las multitudes; a petición suya, la cantó en
su funeral en abril de 1968.
Fue interpretada por Ledisi en
la película y banda sonora de Selma en la que Ledisi interpreta a Mahalia Jackson. También
fue interpretada por Beyoncé en la 57ª
Entrega Anual de los Premios Grammy el
8 de febrero de 2015. Dave Grohl recitó
la letra de la canción en un servicio conmemorativo para su amigo, Lemmy de Motorhead , en enero de 2016.
En esta sesión hemos trabajado:
Competencia lingüística. La trabajamos mediante la participación en el diálogo: escuchando, respondiendo, respetando las opiniones de los compañeros, pidiendo la palabra... y leyendo la imagen de “El chiquillo enfermo” mientras reflexionamos sobre su pie explicativo.
Competencias sociales y cívicas. Las desarrollamos mediante la capacidad de observar las necesidades humanas y sus reacciones. Y pensando cómo se puede actuar para dar una solución correcta y responsable.
Competencia aprender a aprender. La cultivamos partiendo de los aprendizajes previos del alumno, para posibilitar un aprendizaje significativo que constituya la base de su formación humana y cristiana.
